Les expositions se muent en décors symboliques que les performances viennent aujourd’hui habiter : les conceptions chorégraphiques et l’écriture de spectacles apparaissent comme le dernier jalon du travail de Southway Studio, dans le prolongement de la sculpture vivante.
CRYSTAL CRYPT — Baccarat
Bus Palladium
For this new chapter at the Bus Palladium, Emmanuelle Luciani and Southway Studio have conceived a performance specifically for the night and for movement. The dancers’ bodies become the heart of the piece, within a staging where light, sound, image and choreography come together to form a single living environment.
In the continuation of Crystal Crypt, some of its codes reappear - gesture, transformation, the dialogue between heritage and the future - but towards a more direct, physical and immersive form. The performance thus expands the universe initiated in Milan into a new experience, where savoir-faire becomes movement and the bodies carry the narrative forward.
Pour ce nouveau chapitre au Bus Palladium, Emmanuelle Luciani et Southway Studio imaginent une performance pensée spécifiquement pour la nuit et pour le mouvement. Les corps des danseurs deviennent le cœur du dispositif, dans une mise en scène où lumière, son, image et chorégraphie composent un même espace vivant.
Dans le prolongement de Crystal Crypt, certains de ses codes réapparaissent - le geste, la transformation, le dialogue entre héritage et futur - mais vers une forme plus directe, physique et immersive. La performance fait ainsi évoluer l’univers initié à Milan vers une nouvelle expérience, où le savoir-faire devient mouvement et où les corps prolongent le récit.
@EMILE BARRET
Création originale Southway Studio
dirigée par Emmanuelle Luciani
PARIS ART BASEL 2026
“I LOOKED AT THIS MANUFACTURE AS A TEMPORAL BUBBLE, A VESSEL CATHEDRAL OF UNIQUE CRAFTSMANSHIP INHABITED BY DANCER ARTISANS.
FROM THIS WAS BORN CRYSTAL CRYPT, A COMPLETE WORK OF ART, LIKE A SCIENCE-FICTION SHORT STORY BLENDING MOVEMENT, FILM, SCENOGRAPHY AND SOUND. THE CRYSTALLISATION OF AN ALTERNATE TIME”
EMMANUELLE LUCIANI
La performance déplace ainsi le projet vers une nouvelle temporalité, entre œuvre, expérience et fête. Elle prolonge la recherche d’Emmanuelle Luciani autour des formes hybrides, où art contemporain, musique, chorégraphie et culture visuelle se rencontrent pour faire émerger de nouveaux récits. Emmanuelle Luciani imagine de grands décors habités par les corps et la performance, qui deviennent des sculptures vivantes, mouvantes et éphémères.
The performance thus shifts the project into a new temporal dimension, somewhere between artwork, experience, and celebration. It extends Emmanuelle Luciani’s exploration of hybrid forms, where contemporary art, music, choreography, and visual culture converge to give rise to new narratives. Emmanuelle Luciani envisions large-scale sets inhabited by bodies and performance, which become living, moving, and ephemeral sculptures.