« Passé - Présent - Futur »
Emmanuelle Luciani x Fondation Hermès
As part of her work as an artistic director and curator, Emmanuelle Luciani leads the Hermès Corporate Foundation’s 2024–2025 residency cycle. These collaborations have resulted in several exhibitions, new works produced in partnership with the Foundation’s leather, silk, crystal, and metal workshops, as well as a publication published by Loose Joints.
Dans le cadre de son travail de direction artistique et curator, Emmanuelle Luciani dirige le cycle de résidence 2024-2025 de la Fondation d’entreprise Hermès. Ces collaborations ont donnée lieu à plusieurs expositions, des productions en lien avec les manufacture de cuir, soie, cristal et métal et une publication édité par la maison de Loose Joints.
“ L'art dans votre travail n'est pas présenté comme une catégorie absolue ou supérieure. Vous êtes toujours dans l'horizontalité, dans la transversalité des genres.
Vous mêlez un art dit « élitiste » et conceptuel avec le sport, la culture populaire et les pratiques artisanales ou vernaculaires.”
- Olivier Zahm, Discussion entre Olivier Zahm et Emmanuelle Luciani, Extrait du livre Passé, Present, Futur écrit à l’occasion des Résidences Hermès, co-édité par Loose Joints et la Fondation d’entreprise Hermès
En intégrant les artistes sélectionnés - Mounir Ayache, Salomé Chatriot, Jenna Kaës, Jacopo Pagin - dans quatre lieux de production emblématiques d’Hermès que sont la maroquinerie de la Tardoire, celle de la Sormonne, la cristallerie Saint-Louis et les ateliers AS (textile), « Passé / Présent / Futur » offre un contexte unique pour « challenger » non seulement la technique mais aussi l’histoire de l’art et des formes, au sens où Henri Focillon l’entend.
L’importance de la transversalité et des méthodes de production dans le travail artistique apparaît ainsi en filigrane de « Passé / Présent / Futur ». L’histoire des formes y est davantage traitée comme une hybridation entre des influences successives, qui s’accumulent plus qu’elles ne s’effacent. Bien que tout changement formel dans la création artistique puisse être compris comme la cristallisation d’évolutions sociétales, il est primordial d’appréhender la problématique de la permanence - ou du retour - des formes et des motifs.
By integrating the selected artists — Mounir Ayache, Salomé Chatriot, Jenna Kaës, and Jacopo Pagin — into four emblematic Hermès production sites (the Tardoire and Sormonne leather workshops, the Saint-Louis crystal works, and the AS textile workshops), Past / Present / Future offers a unique context to challenge not only technique, but also the history of art and form, in the sense understood by Henri Focillon.
The importance of cross-disciplinarity and production methods in artistic practice is a recurring theme in Past / Present / Future. The history of forms is approached more as a process of hybridization between successive influences that accumulate rather than disappear. While any formal shift in artistic creation can be understood as the crystallization of societal evolutions, it remains essential to consider the issue of the permanence — or recurrence — of forms and motifs.
“Fond et forme dialoguent en silence. Quand je convoque l'histoire d'une forme, je cherche à lui faire dire autre chose que ce qu'elle représentait. Je vais chercher ces formes aussi bien dans le passé que dans le futur ou le présent, je regarde tout.
Il est essentiel, pour rester artiste, dans un contexte incertain, d'être capable d'hybri-der les références, de créer des formes qui n'existent pas C'est un déplacement permanent. Il faut bouger, ne pas s'installer, ne pas s'embourgeoiser dans un domaine.
J'ai par exemple aussi mis en scène de la boxe, hybridée avec la danse et la musculation, sous forme de performances”
- Olivier Zahm, Discussion entre Olivier Zahm et Emmanuelle Luciani, Extrait du livre Passé, Present, Futur écrit à l’occasion des Résidences Hermès, co-édité par Loose Joints et la Fondation d’entreprise Hermès
Through this residence, the projects of Mounir Ayache, Salomé Chatriot, Jenna Kaës and Jacopo Pagin each contribute, in their own way, to highlight forms of knowledge embodied, sometimes silent, often invisible, in the circuits of contemporary art. The inheritance is therefore no longer a weight but a living material, available to create. This tension between past and present invites artists to use the gestures, forms and stories that cross the know-how and their history, both as living heritage and as resources to imagine future
À travers cette résidence, les projets de Mounir Ayache, Salomé Chatriot, Jenna Kaës et Jacopo Pagin contribuent chacun, à leur manière, à mettre en exergue des formes de savoirs incarnés, parfois silencieux, souvent invisibles, dans les circuits de l'art contemporain. L'héritage n'est donc plus un poids mais une matière vivante, disponible pour créer. Cette tension entre passé et présent invite les artistes à utiliser les gestes, les formes et les récits qui traversent les savoir-faire et leur histoire, à la fois comme patrimoine vivant et comme ressources pour imaginer des futurs
“Il y a trois temps, le présent du passé,
le présent du présent, le présent du futur”
— Saint-Augustin, Les Confessions, livre XI (354-430)